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Män som hatar kvinnor

2010-08-22T21:08:00.000-07:00

El primer libro de la trilogía Millenium, del escritor sueco Stieg Larsson, "Män som hatar kvinnor" (Los hombres que no aman a las mujeres), es la obra en que está basada la película omónima del director Niels Arden Oplev.

El thriller está ejecutado con perfección digna de muchos premios. Música, fotografía, guión, actuación (el trabajo de Noomi Rapace es excepcional), producción, etc. todos los elementos llevan a un resultado impecable, en mi opinión.

La recomiendo mucho, a pesar de ser bastante violenta y fuerte en el contenido. Y espero que se estrenen las dos siguientes partes de la trilogía, que dirigió Daniel Alfredson (donde también actúan Noomi Rapace y Michael Nyqvist.

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LOL (Loughing Out Loud)

2010-04-04T11:06:00.000-07:00

Esta producción francesa de la directora Lisa Azuelos me gustó por la simplicidad de su narrativa y por la temática, que igual que de "Entre Les Mures" habla de vidas de adolescentes en Francia, pero ahora en un escenario de clase media alta. Son interesantes los contrastes entre ambas obras, pero creo que las dos son buenas ejecuciones.

LOL (Loughing Out Load)

Aunque LOL puede ser un poco "cursi" o naïve en algunos momentos, es una buena representación de la relación madre-hija y padre-hijo de familias clasemedieras actuales que enfrentan los cambios generacionales y las dificultades tanto de los padres como de los hijos para asimilar estas diferencias.

De cualquier modo es una obra simple pero bien ejecutada, que sin demasiadas pretenciones, comunica el mensaje. La recomiendo.

/AV

Los Abrazos Rotos

2009-11-17T20:37:00.000-08:00

Pedro Almodóvar y Penélope Cruz son una buena combinación. La última obra del director español me ha dejado muy contento y confirmo que sigue siendo uno de mis cineastas predilectos.

La obra Los Abrazos Rotos es muy buena, muy Almodóvar. Desde el punto de vista de guión y manejo de dirección es muy atractiva y mantiene al espectador metido en la trama. Pero desde el punto de vista de dirección de arte, escenografía y vestuario también está hecha con mucha delicadeza y estética.

La actuación de Penélope Cruz es excelente, como siempre, con mucha intensidad y un carisma intrínseco. El resto del trabajo actoral es igualmente valioso.

El manejo del color en la obra me pareció particularmente bueno, hay algunas tomas donde el color enfatiza algunos elementos y crea zonas focales muy intensas.

El único "error" que le criticaría (y digo error entre comillas porque sólo los obsesivos del detalle de diseño lo notarán), es que algunas piezas de mobiliario no corresponden con la temporalidad de la película que se supone estar filmada (dentro de la historia), en 1994. Claro, las piezas de Hella Jongerius y Patricia Urquiola. Pero son detalles poco relevantes en términos de la comunicación y mensaje del guión.

La recomiendo mucho.

/AV

Inglorious Basterds

2009-11-15T10:50:00.000-08:00

Quentin Tarantino nos muestra una vez más que sabe hacer cine. Aunque no necesariamente admiro sus últimas obras, Inglorious Basterds es definitivamente una película bien dirigida, que no sólo nos habla de la inteligencia del director sino tambien de su sensibilidad como cineasta.

El tema, repetido hasta en cansancio en Hollywood, esta vez se aborda desde una perspectiva diferente por tratarse de una ficción histórica que propone un final para el Fürher que para muchos representará el sueño que quisieran haber visto hecho realidad. Y la obra, de paso vuelve a exponer a Estados Unidos como los héroes que salvaron al mundo del gobierno Nazi, y obviamente, como ganadores de la guerra.

Independientemente de la ficción, del sub-mensaje nacionalista y de la clásica manera de exponer (y hasta quizá promover) la violencia que tiene Tarantino, creo que es muy valioso su trabajo de dirección de la obra.

La actuación de Brad Pitt es como siempre excelente, pero la que me parece verdaderamente sobresaliente es la de Christoph Waltz, que no solo habla con mucha fluidez cuatro idiomas en el filme, sino además logra representar a un personaje detestable y carismático al mismo tiempo.

La escena en la que Shossana Dreyfus (Mélanie Laurent) es llevada a una comida con el asesino de su familia y los cineastas Nazis, esta representada con una gran delicadeza de actuación y dirección.

La banda sonora es muy buena, como en toda obra de Tarantino y la producción es impecable, como de esperarse.

Recomiendo verla con ojos críticos, como siempre.

/AV

Secretos de Familia

2009-10-04T21:46:00.000-07:00

Acabo de ver esta película en el cine y debo decir que me ha sorprendido el mensaje confuso que manda. Normalmente hago reseñas sólo de las películas buenas o que me gustan por su dirección artística, pero en algunos casos hago comentarios también sobre obras muy malas o que creo que vale la pena criticar:

Secretos de Familia

Esta obra del director Paco Del Toro es algo que me deja con ideas confusas porque mientras creo que es importante denunciar y tratar el tema del abuso sexual a menores de edad, creo que mezclarlo con promoción religiosa es algo muy delicado y que genera muchas dudas respecto al mensaje que se quiere comunicar al público y sobre las intensiones de la producción.

La película tiene un evidente patrocinio de un grupo religioso (lo cual deja mucho que desear de los curadores y censores del cine mexicano que dejan que este tipo de "anuncios largometraje" lleguen a las pantallas de los cines nacionales) y hace pensar que dicho grupo tiene la necesidad de lavarse las manos públicamente respecto a un tema que hemos visto reiteradamente conectado a grupos religiosos en los últimos años (en este blog se han comentado algunas películas que tratan el tema: "Doubt", "Deliver us from Evil").

Sin mencionar a profundidad el trabajo de producción y dirección (que me parece extremadamente de mal gusto y bastante mediocre, a pesar del trabajo de acutuación de Vanessa Ciangherotti), hay una mezcla de temas que incomodan a mucha gente (como a todos esos espectadores que ví dejar la sala a media película) y que además está manejada de manera muy burda.

Definitivamente no la recomiendo y espero ver muchas críticas que coincidan con mi punto de vista.

Critico la calidad oportunista de la obra, por aprovechar un tema delicado para hacer promoción religiosa, y creo que despertará muchas sospechas sobre la necesidad de dicho grupo religioso de habalr del tema en cuestión.

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TRON Legacy (trailer)

2009-07-30T18:10:00.000-07:00

El director Joseph Kosinski (cuyo trabajo de producción digital y animación es extraordinario, desde que estaba en KDLAB), está preparando la obra TRON Legacy, con Olivia Wilde y producida por Disney Digital. Está basada en la película de 1982 de Steven Lisberger en la que trabajó Syd Mead en el diseño de vestuario y escenografía.

Recomiendo mucho este trailer en alta definición disponible en YouTube. La película está programada para estrenarse en 2010 y seguramente tendrá mucho éxito. Habrá que verla.

Recomiendo también conocer el resto del trabajo de Joseph Kosinski.

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Home

2009-06-13T21:14:00.000-07:00

El 5 de junio de 2009, con motivo del Día Mundial del Medio Ambiente, se estrenó esta excelente obra documental dirigida por por el fotógrafo francés Yann Arthus-Bertrand.

Patrocinado por el gruopo PPR (propietario de las marcas Prada, Gucci, Puma, etc.) y creado por la organización GoodPlanet, este documental es uno de los más impresionantes, bellos e impactantes que he visto en los últimos años.Vale la pena ver el filme en HD (alta definición) y está disponible gratuitamente en línea YouTube hasta el 14 de junio (duración: 1.5 horas).

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El documental tiene un excelente guión de Isabelle Delannoy y una magnífica selección musical de Armand Amar, además de presentar la fotografía extraordinaria que caracteriza el trabajo de Yann Arthus-Bertrand. Es también muy valioso el mensaje positivo al final del filme, que no sólo presenta datos deprimentes del terrible daño que hemos hecho a la biósfera sino también proyectos alentadores que muestran el cambio de actitud emergente que existe y que es muy necesario adoptar y promover.

Recomiendo muchísimo la obra y visitar la página de GoodPlanet, además de conocer el resto del trabajo de Yann Arthus-Bertrand. Incluí esta nota en todos mis blogs para promoverlo en diversos medios (tanto como filme, como por su contenido).

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Sin Nombre

2009-05-28T20:30:00.000-07:00

Producida por Diego Luna y Gael García, esta obra de Cary Fukunaga es muy impactante y fuerte. Ha ganado ya los premios de Excelencia en Dirección y Excelencia en Cinematografía del Festival de Sundance, y seguramente se llevará muchos otros premios bien merecidos.

Sin_Nombre

Es una obra concisa, clara, corta y directa. Sin enredos temporales o mensajes escondidos, Fukunaga expone una situación social muy compleja y dramática que ocurre todos los días en Centroamérica y México: la migración ilegal y las mafias que la acompañan.

Creo que a pesar de que la actuación en algunos momentos se siente floja, el trabajo total de ejecución es muy valioso y profesional. El contenido de la película da mucho para analizar y discutir. Expone varias caras del ser humano y varias facetas sociales extremas a las que ha llegado la humanidad, en algunos casos ignoradas. Es definitivamente una obra que generará reflexión.

Pero aunque me gusta mucho el resultado y todo el trabajo que se nota en la obra, creo que no deja de ser descriptiva y con una muy buena labor de denuncia, pero no necesariamente propositiva o dejando clara una postura de opinión. Y con esto no me refiero a que toda obra deba tenerla o a demeritar el trabajo de Fukunaga, la obra puede simplemente ser descriptiva y hacer un excelente trabajo de ejecución, pero siempre valoro más las obras que además de exponer un problema proponen una acción.

Una obra no debe juzgarse como exitosa solo por ser fuerte y emocionalmente cruda, sino también por su contenido de aporte. Quizá Fukunaga simplemente prefirió dejarlo al libre juicio y análisis del expectador.

De cualquier manera, la recomiendo mucho y me encantaría conocer más opiniones al respecto.

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Doubt

2009-03-02T22:09:00.000-08:00

Este filme de John Patrick Shanley, en el que trabajan de manera excepcional Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman acompañados por Amy Adams, es un drama sicológico muy interesante donde se plantea, precisamente el tema de la duda, con una profunda discusión ética.

http://www.doubt-themovie.com/

Recordándome un poco aquel documental que comente en este blog hace ya tiempo, “Deliver us from Evil”, el tema del filme es algo que escuchamos cada vez con más frecuencia en las noticias y que es sin duda uno de los más oscuros lados de la iglesia católica y que más daño hacen a la gente, no sólo al defender a los criminales sino por tratar mantener todo escondido y con la doble moral característica de dicha institución.

Muy fuerte el filme sin duda, pero muy elegantemente ejecutado, se aplaude la realización y trabajo de dirección y guión, y como ya mencioné, las actuaciones de los dos roles principales son excelentes.

Recomiendo la obra de Shanley.

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Slumdog Millionaire

2009-02-23T20:18:00.000-08:00

Vi esta película hace unos días en el 6º Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México y me gustó mucho. Y ahora veo que además de todos los premios que se había ganado en otros festivales en el mundo, también se llevó 8 Premios Oscar (incluyendo Mejor Director y Mejor Película en 2009).

Slumdog Millionaire

La obra está dirigida por Danny Boile y escrita por Simon Beaufo, es una producción británica rodada en la India completamente, con un elenco indio.

Basada en un libro de Vikas Swarup, la película trata un drama romántico que expone la intensidad, diversidad, humor y magnitud de varias esferas de la sociedad del Mumbai contemporáneo.

Aunque el final de la historia no me convence y la trama es quizá predecible, sin duda la intensidad de la presentación hace que el espectador se meta emocionalmente en la historia.

Aunque reconozco el trabajo de la obra (y seguramente fue mejor que muchas otras obras de Hollywood), me sorprende que los Premios Oscar sigan siendo tan sensacionalistas favoreciendo siempre a un filme por mayoría. En estos premios de la academia se aplica un viejo dicho que alguna vez escuché en la política mexicana: el que gana, gana todo.

En fin, definitivamente la recomiendo mucho. La actuación es excepcional, incluyendo a actores muy jóvenes y evidentemente la producción, que recuerda mucho filmes de Bollywood (en los que Boyle se inspiró), es excelente.

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La Sconosciuta

2008-12-28T11:51:00.000-08:00

Esta obra del reconocido director italiano Giuseppe Tornatore, es un thriller con una trama muy intensa. Para esta cinta, que rodaron en Trieste y Venecia, Tornatore trabajó con Enio Moricone (quien realizó la música).

La obra es muy fuerte en su contenido pero además están muy bien manejadas las emociones a lo largo de la historia. La actuación de Kseniya Rappoport es excelente (lo cual le fue reconocido con el premio ‘David di Donatello’ como Mejor Actriz).

http://www.imdb.com/title/tt0494271/

A pesar de algunos detalles de realización que no me parecieron bien cuidados (los cuales dejo al espectador juzgar por sus propios ojos), creo que en general es una obra muy bien realizada, escrita y producida. La orba se ha ganado varios premios bien merecidos.

La recomiendo mucho.

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Manufactured Landscapes

2008-11-06T18:38:00.001-08:00

Este es un documental muy interesante dirigido por Jennifer Baichwal, donde se inmerse en la obra del artista Edward Burtynsky (que realiza fotografías de gran escala):

Manufactured Landscapes.

Pero el contenido de la obra es lo más impactante: el mundo de las enormes plantas de manufactura en China (minas, centros de reciclado, fábricas, etc.).

Esta obra sin duda nos pone a pensar, por un lado, la cantidad de trabajo manual involucrado en la cadena de producción de algunos objetos, y por otro lado las condiciones en las que la gente trabaja en estos sitios, además de la magnitud de estos establecimientos y la cantidad de materia y productos que son procesados diariamente.

Como consumidores muchas veces no pensamos en todo lo que hay detrás del desarrollo de un producto y esta obra le abrirá los ojos a más de uno. Y para la gente que trabaja en desarrollo de productos será muy impactante también.

El filme esta ejecutado con mucha elegancia y evidentemente la fotografía es impecable.

La recomiendo mucho.

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Man on Wire

2008-10-19T14:13:00.000-07:00

Escuché muchas opiniones buenas de este documental que en realidad no me parecía muy atractivo por el tema, pero finalmente decidí ir a verlo y en realidad me sorprendió (quizá por tener expectativas bajas).

http://www.manonwire.com/

"Man on Wire" es un documental dirigido por James Marsh, sobre el proyecto de Philippe Petit de caminar sobre una cuerda floja entre las torres gemelas del World Trade Center de Nueva York, hace unos 30 años.

Lo que me pareció interesante es no solo la rareza de la hazaña y todo el equipo de colaboración, sino la complejidad del proyecto y su ejecución.

Me gusta la banda sonora y en general el tono sarcástico de la obra. Con un humor muy francés. Y me pareció muy atinada la selección de “Tonos de azul”, de Eric Satie como fondo mientras se da el climax de la obra.

No lo recomiendo necesariamente, pero creo que es valioso ver el entusiasmo y pasión con que Philippe y su equipo realizaron semejante evento.

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Blindness

2008-10-06T23:20:00.000-07:00

Basada en la novela “El ensayo sobre la ceguera” del Premio Nobel de Literatura José Saramago, Blindness es la más reciente obra del director brasileño Fernando Meirelles.

Sin saber que Meirelles era el director, fui con interés pero pocas esperanzas a ver la película, sabiendo primero, que siempre que uno ha leído una novela y después ve la película puede ser un poco decepcionante y segundo, que llevar a la pantalla una obra de tal naturaleza no sería tarea fácil (por tratarse de un tema en el que la imaginación es el escenario principal, tanto para el lector como para los personajes de la trama).

Pero viendo la película me sentí muy contento al notar que la obra había sido adaptada a la pantalla con gran elegancia, fuerza y con exactitud tanto en mensaje como en contenido (e incluso con algunos diálogos al pie de la letra).

http://www.blindness-themovie.com/

Evidentemente, Fernando Meirelles hizo un trabajo excelente y quizá era el director más adecuado para llevar a cabo tal tarea. Me gusta desde la selección de actores y actrices (que incluye a Alice Braga y Gael García junto a Juliane Moore y Mark Ruffalo) hasta la selección de escenarios urbanos (que aun no logro saber en qué ciudad o ciudades fue filmada), los colores, la dirección de arte en general muchos otros detalles plásticos de la producción.

Pero lo que más me gustó del trabajo de Meirelles es que mantiene el mensaje suficientemente abstracto, universal y atemporal (sin hacer claras referencias a alguna ciudad en específico o a alguna esfera social, etc.), tal como Saramago lo expone en su obra.

Me da gusto saber también, que haya sido Meirelles quien lograra realizar el filme, ya que muchos cineastas se acercaron a Saramago para pedir los derechos de realizar la película y él los negó en muchas ocasiones.

Esta obra expone muchos aspectos del ser humano cuando es forzado a situaciones extremas y nos hace pensar en la fragilidad de los esquemas sociales actuales. Revela también metafóricamente nuestro estado de “ceguera” ante muchos problemas actuales y cómo en ocasiones tiene que ocurrir un evento de tal magnitud para darnos cuenta de valores humanos muy elementales.

En fin, creo que es una obra de mucha intensidad y profundidad que Fernando Meirelles llevó a la pantalla grande con excelente maestría.

La recomiendo mucho como película y evidentemente recomiendo la novela original.

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Vicky Cristina Barcelona

2008-08-23T01:52:00.000-07:00

La más reciente y muy esperada obra de Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona, tiene la clásica firma del director en sus diálogos y ejecución, pero con un toque interesante de españolismo. La obra tiene muchos lugares comunes y es estereotípica. El cliché del “latin lover” (romántico, creativo, imposible de relaciones y enamorador) las turistas americanas, las relaciones complejas y fracasadas de artistas, etc.

http://www.vickycristina-movie.com/

Woody Allen ha entrado (desde sus últimas tres películas, Match Point, Scoop y Vicky Cristina Barcelona) en una etapa aristocrátia. Parece que ha dejado al intelectual clasemediero neoyorquino, para enfocarse más en los burgueses londinenses y ahora catalanes. Y parece disfrutar esta nueva narrativa (además en todas estas obras, con Scarlett Johansson en el reparto).

De cualquier modo, la obra me gusta. Me gusta el trazo simple, obvio y directo. Me gusta la selección de actores, la banda sonora, los tonos sepias, los escenarios, la dirección de arte (incluyendo la selección de la obra pictórica expuesta), y obviamente el trabajo de actuación. Pero por otro lado, no me gusta que se hable tanto inglés en la obra ni la pésima pronunciación del narrador cada vez que dice “Guan Antonio”, tratando de decir “Juan Antonio”.

Penélope Cruz impecable, como siempre. Perfecta, madura en su actuación. Hermosa, elegante, simple. Ella misma. Y con ese adorable acento. Además muy buena pareja al lado de Javier Bardem, que como es de esperarse ejecuta muy bien su papel.

Desde que lei en algún periódico hace varios años que Woody estaba trabajando con Penélope en una obra en Barcelona, me intrigó mucho, por juntar varios elementos que me gustan. Y ahora que la he visto me ha dejado muy satisfecho. A pesar de que la trama es muy obvia y un poco trivial, me gusta la intensidad y la elaboración.

La recomiendo, claro.

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WALL E

2008-07-13T22:40:00.001-07:00

WALL E es la última película del grupo Disney-Pixar. En esta obra, con una ejecución y producción excelentes, (como es de esperar del trabajo de Pixar), tratan de transmitir un mensaje que me sorprendió positivamente e hizo que me gustara no solo la factura de la película sino también el contenido y el humor.

Presentan un escenario futuro que usan para cuestionar el consumismo al que ha llegado la humanidad y lo abordan con su acostumbrado humor y atención a los detalles.

Aunque siento un poco contradictorio el tema, con los valores del grupo Disney, creo que vale la pena ver esta obra de admirable calidad y aplaudo el contenido en este caso, más que en cualquier otra obra del mismo grupo productor.

/AV

La Zona

2008-05-12T00:13:00.001-07:00

Ésta es la última película que vi en el 51 festival Internacional de Cine de San Francisco, que terminó ya hace varios días pero quise dejar pasar un tiempo para digerirla. "La zona", de Rodrigo Plá.

http://www.lazona-lefilm.com/

Justo antes de entrar a verla, un señor me dijo que era la mejor película que él había visto en todo el festival y definitivamente creo que es una de las mejores que yo vi en esta edición del SFIFF.

A pesar del tiempo que ha pasado, sigo con sentimientos encontrados al tratar de analizarla. Creo que mientras admiro mucho el trabajo de Rodrigo Plá y toda la producción, ejecución y el trabajo que involucró el filme, sigo pensando que no me gusta la imagen que muestra de México.

Dentro de un ambiente de constante violencia, toca aspectos de corrupción, linchamiento, posesión de armas, abuso de autoridad, desigualdad social y evidentemente la segregación de clases sociales. Es decir, puras cosas negativas. Y aunque las intenciones de los autores (Rodrigo Plá y Laura Santullo) pueden ser obvias en tratar de crear una obra con cierta universalidad que puede aplicarse no sólo a la Ciudad de México sino a muchos lugares del mundo, es un tema delicado que puede verse con ojos ignorantes y simplemente quedarse en la primera lectura de denuncia social local. En otras palabras, para muchos espectadores el contenido de la obra será simplemente "una muestra de lo violenta y corrupta que es la sociedad del Distrito Federal" y a los niveles brutales que ha llegado la división de clases (por más que sea una ficción), sin pensar que esto pasa en muchos otros lugares.

Ojalá la obra se aprecie como una ficción artística, donde hay elementos de realidad pero finalmente la trama no es real. Y como la narrativa de una situación universal que puede darse tanto en la Ciudad de México como en cualquier otra urbe del mundo con contrastes sociales extremos.

Siempre es difícil analizar películas nacionales cuando uno está fuera de su país, y sobre todo cuando la gente alrededor hace comentarios pocos informados basados en su impresión inmediata de la obra.

El trabajo de dirección y producción son excelentes, la actuación es muy buena y puedo imaginar que Daniel Tovar empezará a tener muchas ofertas para proyectos internacionales como las tuvo Gael García cuando empezó su carrera cinematográfica.

En fin, creo que es una obra muy bien ejecutada y de mucha calidad artística, pero que me deja con un sabor de boca desagradable por el tema que trata y los mensajes indirectos que puede generar. Es un drama que en ocasiones tiene la tensión de un thriller y mantiene la atención constante del público.

La recomiendo, pero advierto que es una obra violenta y no fácil de digerir.

/AV

Sleep Dealer

2008-05-05T00:21:00.000-07:00

La opera prima de Alex Rivera fue presentada ayer en el 51 Festival Internacional de Cine de San Francisco:

Sleep Dealer

Es una obra de ciencia ficción con un muy interesante punto de vista sobre problemas contemporáneos muy importantes: la migración, la privatización y control de recursos naturales (en este caso el agua), la globalización de la mano de obra y la centralización de actividades en las grandes urbes, lo cual genera éxodos.

Creo que el argumento es muy válido y fuerte, aunque ciertos detalles de la ejecución y dirección de arte no me gustaron, pero es muy respetable el trabajo que lograron Rivera y su equipo con un presupuesto muy corto.

El trabajo de actuación también me pareció un poco flojo, pero en general la ambientación, el estilo y la banda sonora me gustaron mucho. Creo que el trabajo de integración de todos estos elementos es acertado y muy adecuado al contexto rústico-futurista de Tijuana, frontera, tecno-cumbia, etc.

En la presentación de la película en el festival estuvo presente Alex Rivera y fue muy interesante escuchar sus motivaciones y opiniones sobre el trabajo que realizó en Sleep Dealer.

La recomiendo.

/AV

Mataharis

2008-05-01T00:10:00.001-07:00

Otra película española que se presentó en el 51 Festival Internacional de Cine de San Francisco, es el más reciente trabajo de Icíar Bollaín: Mataharis.

http://www.sogecine-sogepaq.com/mataharis/

La obra, con una muy simple producción, abarca problemas de pareja y conflictos éticos profesionales, desde el punto de vista femenino contemporáneo de la clase media madrileña.

Me gustó mucho la obra, la actuación de todo el equipo es buena, pero en particular Najwa Nimri y María Vázquez hacen muy buen papel. Además, Madrid le da un toque estético agradable a la obra.

A pesar de que es interesante la estructura de tres historias que se relacionan en ciertos puntos, creo que cada una de las historias daba para su propia película y al hacer tres en una se pierde un poco de intensidad.

En general la recomiendo y considero muy bueno el trabajo de Bollaín.

/AV

En la ciudad de Sylvia

2008-04-27T23:17:00.000-07:00

Esta obra del director español José Luis Guerín es muy romántica e invita a la contemplación.

En la ciudad de Sylvia.

En mi opinion, es una obra sobre la belleza. La belleza representada en varios aspectos de la vida: la cotidianeidad, la belleza fisica, el disfrute de momentos, la busqueda de la belleza, la belleza presente y escondida, la belleza evidente e invisible, la belleza arquitectónica, la belleza de rincones urbanos, la belleza del boceto inconcluso, la belleza de los reflejos confusos o la belleza de una taza de café que se vuelca.

El desarrollo en general es lento y la obra es muy artística en el sentido puro de la palabra. Creo que Guerín maneja muy bien los tiempos y te obliga a apreciar los momentos detenidamente. Momentos por los que muchos de nosotros pasamos durante el día pero que pocos nos detenemos a observar y menos a disfrutar.

La obra está llena de escenas de contemplación, una de las que más me gustaron es cuando la cámara se queda fija ante una mujer de espaldas a la que el viento le alborota el pelo creando unas figuras abstractas, muy fluidas y finalmente dignas de ser contempladas.

La recomiendo mucho.

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Fados

2008-04-27T22:57:00.000-07:00

Dentro del 51 Festival Internacional de Cine de San Francisco, se exhibió la última obra del director español Carlos Saura, Fados.

http://www.fados-saura.com

Alegre e intensa, como los mismos Fados, este trabajo de Saura es una obra excepcional en términos visuales y sonoros que te transporta al Portugal de varias épocas y te hace vivir con mucha intensidad cada estilo que presenta.

Es una obra muy bella en muchos sentidos y se notan las sensibilidades de Saura ya muy maduras. Con un estilo parecido a trabajos anteriores, incluso con escenografías muy parecidas a las de Tango (obra anterior suya), presenta los Fados de una manera muy suave y dulce.

El reparto es impresionante, incluye a Mariza, Carlos do Carmo, Caetano Veloso, Lila Downs y Chico Buarque entre otros excelentes representantes de las variantes del género musical.

Recomiendo mucho esta obra y obviamente la banda sonora, que es en este caso, el 50% de la película.

/AV

Cidade dos Homens

2008-03-05T23:07:00.001-08:00

Continuando el trabajo que empezó Fernando Meirelles en Cidade de Deus, Paulo Morelli desarrolló la serie de televisión Cidade dos Hommens por cuatro años y ahora la lleva a la pantalla grande con el mismo nombre en un largometraje:

http://www.cidadedoshomens.com.br

Estos han sido trabajos muy interesantes ya que no sólo muestran y denuncian las condiciones de vida de las favelas cariocas, sino que involucran a los mismos habitantes en el proyecto cinematográfico y exponen sus talentos. Tanto en Cidade de Deus como en Cidade dos Homens, los realizadores trabajaron directamente con los niños y jóvenes de las favelas, logrando un resultado extraordinario en muchos aspectos.

Quizá la intensidad de Cidade de Deus me gustó más que Cidade dos Homens (es imposible no comparalas), pero me gusta mucho la ejecución de la obra de Morelli y creo que da continuidad al tema que comenzó Meirelles. Otra película que en mi opinión va de la mano con estas dos es Quase Dois Irmãos, de Lucía Murat.

Estas obras son violentas, cosa que como admite Morelli, es una realidad del Brasil contemporáneo y del mundo entero, pero en el caso de Cidade dos Homens están bien manejadas las partes fuertes porque no son monumentales, exageradas o celebradas, sino simples y directas.

Recomiendo mucho la película de Morelli y también esta entrevista que le hicieron sobre su proyecto (en portugués):

http://es.youtube.com/watch?v=hmH9HaOb3yk

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In Bruges

2008-03-04T20:44:00.000-08:00

Esta película de Martin McDonagh es una mezcla de acción con comedia, con un toque de humor negro muy particular.

In Bruges

En ciertos momentos, es profundamente romántica y poética, y en otros es grotescamente cruel y violenta, pero siempre con esa mezcla extraña de humor y violencia (que a más de uno dejará con un sabor extraño).

Al principio, la actuación de Colin Farrell me incomodó un poco, pero conforme avanzó la historia la sentí más convincente y junto a Brendan Gleeson y Ralph Fiennes hacen una trama bastante entretenida.

La recomiendo, pero advierto que es una mezcla de emociones constante, lo cual sin duda logra muy bien Martin McDonagh.

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Javier Bardem gana el Oscar

2008-02-24T23:59:00.000-08:00

Javier Bardem ganó el premio Oscar. Este premio es sin duda uno de los más importantes que el actor español ha recibido y es muestra del excelente trabajo que ha realizado durante su carrera.

Javier dedicó el premio a España y a los actores ibéricos. La película de los hermanos Cohen, No Country for Old Men (por la que fue premiado Bardem) también ganó el premio a la mejor película, mejor dirección y mejor guión de adaptación.

http://www.oscar.com/

Felicidades a Javier, bien merecido el premio.

/AV

4 luni, 3 saptamani si 2 zile

2008-02-24T23:53:00.000-08:00

Esta es una película muy interesante, dirigida por Cristian Mungiu, cuya trama se ubica en la Rumania de los años 80's. Al principio los diálogos son confusos y no es muy claro lo que pasa, pero en cierto momento se revela el núcleo de la historia y es muy intensa.

http://www.4months3weeksand2days.com

La actuación de Anamaria Marinca en el papel de Otilia es absolutamente admirable. El tema (el aborto) es muy delicado y fuerte, cosa que el Mungiu maneja muy bien, y las diferentes etapas por las que pasa Otilia durante la trama están excelentemente representadas por Marinca.

Hay una escena donde Otilia está cenando con los papás de su novio y es impresionante cómo Marinca comunica sólo con la mirada todo lo que está pasando por su mente en un momento de extrema tensión. Muchos se identificarán con ese tipo de situaciones en la película.

Antes de la revolución de 1989, el aborto era ilegal en Rumania y esta obra expone de manera ejemplar los eventos por los que muchas mujeres pasaban dada la legislación. Y a pesar de que la temporalidad sea díficil de manejar (en términos escenográficos) por tratarse de un momento histórico relativamente reciente, el trabajo de producción está muy bien logrado.

Vale la pena verla. La recomiendo mucho.

/AV

The Shock Doctrine

2008-02-17T20:21:00.000-08:00

Naomi Klein (autora del excelente libro "No Logo"), y el director de cine mexicano Alfonso Cuarón, desarrollaron este proyecto: The Shock Doctrine (La Doctrina del Shock).

http://www.naomiklein.org/shock-doctrine/short-film

El cortometraje de seis minutos está realizado con material del libro de Klein "The Shock Doctrine: The Rise of Disaster Capitalism", que ya se ha popularizado como "bestseller" en varios países. Yo aun no leo el libro pero me interesa mucho, conociendo el trabajo de Klein, seguramente es una obra muy valiosa y al ver el documental me queda claro que tiene información muy bien presentada, documentada y sobre todo bien analizada por ella.

Tanto el video como el libro hablan de los mecanismos políticos y del capitalismo global para control de las masas mediante la utilización de crisis y eventos traumáticos (y en muchos casos la creación de cirsis artificiales), lo que ella llama "el capitalismo del desastre".

Vale la pena ver el video, incluso hay una versión en español en el mismo sitio. Y obviamente hay que leer el libro.

/AV

Persepolis

2008-02-17T19:05:00.000-08:00

Basada en una novela gráfica de Marjane Satrapi, Persepolis es una película dirigida por Vincent Paronnaud, en la que la misma Satrapi participó en la escritura del guión.

Persepolis

De producción francesa, la animación es muy elegante, con un sentido del humor muy peculiar y con un tema muy interesante: el exilio, la repatriación y el desconcierto que causan ambos.

Cualquier persona que haya vivido fuera de su patria por algún tiempo y después regrese, se identificará mucho con la historia de Satrapi, con los choques culturales, las crisis políticas, la religión cuestionada, las costumbres diversas, las diferencias generacionales, etc.

A pesar de que la película es en blanco y negro en su mayoría, y puede sentirse un poco monótona visualmente, la trama es bastante atractiva y la historia mantiene atento al espectador continuamente.

La manera de explicar los eventos y sentimientos de Satrapi es muy interesante, por ejemplo, los ideales políticos o los desamores, están representados de manera muy simpática, romántica y hasta hacen sentir que te los está contando alguien muy coloquialmente.

La recomiendo mucho.

/AV

Le scaphandre et le papillon

2008-02-17T19:02:00.000-08:00

Esta es una película francesa dirigida por Julian Schnabel de excelente ejecución, muy romántica, intensa y dramática.

Le Scaphandre et le Papillon

El tema (un caso real de parálisis corporal total, como resultado de un infarto), es muy fuerte y difícil de asimilar, pero Schnabel la lleva de una manera muy elegante y poética. El trabajo de actuación es muy admirable, la fotografía esta seleccionada con mucha sensibilidad y en general la obra completa tiene mucho cuidado y buen gusto.

La banda sonora hace que la intensidad sea aun mayor, y hay momentos de pura reflexión con muy buena selección musical y visual, muy abstractos y que te hacen entender de cierta manera lo que vivía el señor Bauby (protagonizado por Mathieu Amalric).

No he leído el libro, pero seguramente vale mucho la pena ya que gran parte de la historia es puramente imaginativa por tratarse de alguien que construía un mundo dentro de si mismo, al no poder participar del mundo real igual que el resto de la gente.

La recomiendo mucho.

/AV

Javier Bardem nominado para el Oscar

2008-01-24T01:05:00.001-08:00

Además de haber ganado el Globo de Oro este año, por su trabajo en "No Country for Old Men" (de los hermanos Cohen), el actor español Javier Bardem, ha sido nominado para el Oscar 2008 por el mismo papel.

Esperemos lo gane, porque de verdad se lo merece. En los ultimos años, Bardem ha realizado un trabajo excelente que se refleja evidentemente en todos los premios y nominaciones que ha ganado.

/AV

Love in the Time of Cholera

2007-12-11T19:40:00.000-08:00

Basada en la novela magistral de Gabirel García Márquez, "El Amor en los tiempos del Colera", esta película de Mike Newell logra comunicar la belleza de la historia pero probablemente con poca intensidad en algunas partes:

http://www.loveinthetime.com/

Con Javier Bardem y Giovana Mezzogiorno en los papeles principales, la obra está bien ejecutada en el contexto sudamericano de riqueza visual, cultural y ambiental característico de las novelas de García Márquez.

Algo que desmerita un poco la obra es el trabajo de maquillaje. El hecho de presentar a los personajes a lo largo de un extenso periodo de tiempo usando a los mismos actores, siempre representa un reto técnico, y en este caso no está muy bien logrado.

Otro aspecto que me sigue pareciendo probre en la ejecución es el hecho de que la película sea en inglés, cuando en primer lugar, la lengua materna de la mayoría de los actores seleccionados es el español, y en segundo lugar, la historia (por situarse en Colombia) requiere muchos diálogos en castellano. La mezcla de dos idiomas empobrece la calidad de la cinta y creo que en general da un sentido incorrecto a la historia.

A pesar de las imperfecciones que menciono arriba, la obra me gustó y la recomiendo, sin esperar algo excepcional.

La banda sonora es buena.

/AV

No Country for Old Men

2007-11-25T09:19:00.001-08:00

La más reciente obra de los hermanos Cohen es muy interesante.

http://www.nocountryforoldmen-themovie.com/

Con Javier Bardem en el papel principal (y una impecable actuación), los Cohen hacen una obra de mafia fronteriza de extrema violencia pero con una excelente ejecución (como siempre) y ciertos toques de cinismo y humor negro.

La obra tiene una trama muy clara, pero hay determinados momentos en los diálogos y en escenas que te dejan pensando y al final uno quiere analizarlos para encontrar más de lo que se presentó en la pantalla. Más de uno estará confundido al final de la película pero creo que lo valioso es el sentido total de la obra (sin quitarle importancia a los detalles de exquisita manufactura como es acostumbrado), más que la coherencia de los cabos sin atar.

La recomiendo mucho, claro que hay que estar preparado(a) para ver una obra violenta.

/AV

A Casa Nostra

2007-11-12T00:09:00.000-08:00

Para abrir el Festival de Cine Italiano de San Francisco 2007, se presentó esta obra de Francesca Comencini: "A Casa Nostra".

http://www.acasanostra-lefilm.com/

Me pareció muy buena y creo que por algo la escogieron para ser la primera obra del festival. Aunque a veces sé que no puedo juzgar muy objetivamente las películas italianas (porque me gusta el idioma, los escenarios y me recuerda lás épocas en las que viví allá), creo que esta obra de Comencini es un trabajo muy valiso.

La orba presenta varias caras de Milán, con historias que se cruzan en ciertos puntos pero que al final dejan muchas dudas. Al final de la película deja la impresión de que no se cierra el círculo que une a todas las historias y más de uno en el público se queda con algunas preguntas.

Trata desde problemas de pareja, problemas de edad y género, problemas de política (ligeramente) y en general problemas universales que viven muchas sociedades urbanas actuales y que siguen siendo los mismos a pesar del paso de los años: la ambición, la insatisfacción laboral y de pareja, el adulterio, la prostitución, la competencia profesional, la falta de compromiso amoroso, la desigualdad económica, etc.

El tema es intenso y la música ayuda a enfatizar algunos momentos, la actuación es impecable y en general la realización es bastante de alta calidad.

La recomiendo mucho.

/AV

Film Noir

2007-11-11T12:29:00.000-08:00

En el Segundo Festival Internacional de Animación de San Francisco (uno de tantos festivales de cine que hay en San Francisco en esta época del año), se presentó la película "Film Noir", de los directores D. Jud Jones y Risto Topaloski.

http://imdb.com/title/tt0970933/combined

La ejecución de la animación es muy buena, con una mezcla de 3D y 2D ("toon shaders"), logran un efecto que sin ser hiperrealista, comunica el sentido de "carton" o "historieta" adecuado al tema policiaco de la trama.

La cinta es prácticamente en blanco y negro, pero tiene acentos de color muy selectos que le dan una dimensión especial. El tema de la trama es bastante fuerte, pero está muy bien desarrollado y por ejemplo, las escenas de sexo están manejadas muy elegantemente.

El trabajo de animación se desarrolló en Serbia, en su mayor parte, y el sonido lo hicieron en San Francisco. Vale la pena ver esta película, cuyo trabajo de ejecución es excelente.

/AV

Malos Hábitos

2007-11-04T08:43:00.000-08:00

Este viernes empezó el 11vo Festival de Cine Latino de San Francisco y esta película mexicana es la primera que veo en el evento.

"Malos Hábitos" es una obra de Simón Bross que trata el tema de la alimentación pero desde el punto de vista de la anorexia y bulimia, en un círculo familiar.

http://www.maloshabitos.com

Es una obra interesante, en la que cada personaje tiene una actitud diferente ante la comida y cada uno se ve afectado de cierta manera por la obsesión de la madre por no engordar.

La película es muy obscura, no para de llover en todo el transcurso de la historia y en general toda la ambientación enfatiza el tono deprimente del tema. Es una obra bien ejecutada, con buena actuación, buena producción y en general la considero bastante sólida. Es un tema que no es fácil tratar pero Bross lo expone inteligentemente.

Me gustó. Quizá lo único que le criticaría es la cantidad de agua que desperdiciaron en el rodaje.

/AV

Elizabeth: The Golden Age

2007-10-29T23:27:00.000-07:00

Después de una larga pausa debida a mucho trabajo y viajes, finalmente regreso a las reseñas de cine. La película más reciente que he visto es del director Shekhar Kapur.

Elizabeth: The Golden Age

A pesar del trabajo de escenografía y vestuario, que quizá el lo único interesante de la obra, es una película mala.

Basada en un capítulo de la historia que considero de poca relevancia (pero que quizá para los ingleses no lo es), esta obra de Kapur es pobre en realización, en actuación (salvo el trabajo de Clive Owen) e incluso en efectos especiales.

Las partes habladas en español son pésimas (ni siquiera se tomaron la molestia de contratar a actores de lengua materna), los efectos especiales están hechos con clichés ya vistos en otras películas (como los miles de barcos que en esa época era imposible construir)
y en general la trama es lenta y aburrida, con falta de impacto.

Es cansado ver una más de estas películas históricas que quieren reafirmar la supremacía de ciertas naciones recordando eventos, que aunque marcaron la historia, no necesariamente son válidos actualmente. Finalmente estas obras promueven una visión retrógrada más que propositiva y de mira hacia adelante.

No la recomiendo.

/AV

Graphic-ExchanGE Excellence / Movie Posters

2007-09-01T03:10:00.000-07:00

En el sitio "Graphic-ExchanGE", de Fabien Barral (diseñador francés), una excelente fuente de difusión de diseño gráfico contemporáneo, encontré esta sección sobre afiches de películas:

http://www.graphic-exchange.com/exellence/movieposters.html

Aunque es prácticamente imposible abarcar la enorme cantidad de material gráfico que produce la industria del cine, el archivo de Barral es una interesante colección con contenido selecto.

Recomiendo visitarla con cierta frecuencia.

/AV

Water

2007-08-26T11:19:00.001-07:00

"Water" es parte de una trilogía de la directora Deep Mehta, en la que explora problemática de género, en particular las "casas de viudas", en cierto momento histórico en la India (cuando Gandhi estaba en plena lucha por los derechos humanos y la paz, antes de la independencia, en los 30's).

http://www.waterthefilm.co.uk/

La ejecución del filme es absolutamente impecable, la fotografía es muy rica en texturas y muy fuerte en colores, la música complementa y contextualiza muy adecuadamente todo el escenario. Cada escena está muy bien cuidada y delicadamente realizada.

"Water" es una de las pocas producciones indias que se alejan de los tipicos clichés telenovelescos de Bollywood y que exploran temas con mayor profundidad. Durante la producción, que tomó 7 años, muchos fundamentalistas hindúes protestaron y prácticamente censuraron la producción, lo cual hizo que Metha tuviera que retomar el trabajo de realización en Sri Lanka bajo un título diferente. Afortunadamente logró terminar la obra y llevarla a la pantalla grande exitosamente.

Es la primera película de Mehta que veo, y me pareció excelente, asi que la recomiendo mucho y espero ver las otras dos parts de la trilogía.

/AV

SiCKO

2007-07-22T03:00:00.000-07:00

"Sicko" es la más reciente película de Michael Moore. En esta ocasión, Moore hace una excelente crítica al sistema de salud de Estados Unidos, donde el primer objetivo es la maximización de las ganancias de las empresas de seguros y farmacéuticas, más allá de preocuparse por la salud de los pacientes. Moore hace comparaciones con los sistemas de salud de otros países, como Canadá, Francia, Inglaterra y Cuba, donde es gratuito, público y de primer nivel.

http://sicko-movie.com/

Con su estilo irónico que se vuelve casi humor negro, Moore pone en evidencia lo "enfermo" que está el sistema de salud estadounidense y la falta de valores humanos que tiene un país en donde enriquecer a las empresas está por encima de todo; incluso, la salud y (en muchos casos) la vida de su propio pueblo.

Recomiendo mucho esta obra de Moore, que aunque muchos critican su estilo de exagerado sarcasmo, a mi me sigue pareciendo tan contundente y crudo como el mismo sistema al que critica. Más aun viniendo de él mismo: un genuino "americano" promedio, con toda su panza y gorra de beisbol de los Yankies de NY.

Como era de esperarse, esta cinta no ha sido difundia con mucha fuerza (comparada con otras cintas de Hollywood), y quizá sea más vista en otros países más que en Estados Unidos. De cualquier manera, me parece muy valioso el esfuerzo de Moore.

/AV

Ratatouille

2007-07-18T23:01:00.000-07:00

Esta película de Pixar Animation Studios (los creadores de Monsters Inc, The Incredibles, Cars, entre otras), dirigida por Brad Bird, es una de mis favoritas en su género:

http://disney.go.com/disneypictures/ratatouille/

El trabajo creativo es impresionante, no solo por tener una animación impecable y unos personajes muy bien desarrollados, sino por mantener una historia interesante que hace casi pasar a segundo plano el hecho de tratarse de una animación.

Vale la pena reconocer el trabajo de guión, diálogos, diseño de escenarios, personajes y obviamente el trabajo de voces y actuación. La dirección artística es excelente, cuidaron la ambientación en todos los niveles, desde los detalles hasta los paisajes.

El tema es quizá lo que hace de esta obra un exito creativo: la comida.

La recomiendo.

/AV

Das Leben der Anderen

2007-06-03T12:00:00.000-07:00

Esta película (cuyo título se traduce como: "Las vidas de otros" o "The Lives of Others"), dirigida por Florian Henckel von Donnersmarck, expone un tema muy interesante con una trama que intriga, tipo thriller/drama.

http://www.sonyclassics.com/thelivesofothers/

La trama se desarrolla al rededor del tema del espionaje de la Stasi (el sistema de seguridad secreto de la Alemania del este) antes de la caída del muro de Berlín.

La trama es muy romántica, al tratarse de la vida de un escritor y sus círculos sociales, sus ideales políticos y finalmente sus problemas de pareja que se confunden y entrelazan con el mismo sistema de información y espionaje en el que participaron casi una quinta parte de la población de lo que fue la República Democrática Alemana.

La ejecución es impecable y desde el punto de vista estético, la gama de colores me pareció muy atractiva y adecuada, los tonos de cafe, mostaza y grices, que en muchas tomas juegan con el cuadro abstracto que tiene "Lazlo" en la sala de su casa y con los muebles de madera oscura y el piano.

La música también está muy bien cuidada y completa la ambientación temporal y geográfica con muy buen gusto.

Es una obra que muestra una mezcla de voyeurismo con facismo que quizá se comprara con los sistemas de control que ofrecen las nuevas tecnologías y el uso de ellas por ciertos gobiernos contemporáneos. En general es una muy buena obra.

/AV

Jesus Camp

2007-06-02T11:10:00.000-07:00

Este es un documental dirigido por Rachel Grady y Heidi Ewing que me pareció muy interesante pero aterrador. El filme presenta un curso de verano de promoción religiosa fundamentalista para niños (el "Kids on Fire School of Ministry", de Dakota del Norte), que difunde valores bélicos y de liderazgo político basados en las ideas de la variante cristiana evangelista pentecostal.

http://www.jesuscampthemovie.com/

El filme muestra, por ejemplo, que el 75% de los niños que tienen educación doméstica (es decir, que no van a la escuela sino son "educados" por sus padres, en casa) en Estados Unidos, son cristianos evangelistas, lo cual deja claro que más que educación y pensamiento crítico, estos niños reciben una visión muy cerrada, pobre en contenido y peligrosa (al difundir ideas de guerra y "enemigos" en niños que ni siquiera entienden muchos de esos conceptos).

El documental está hecho de una manera interesante ya que no propone un punto de vista claro, simplemente muestra los eventos de forma imparcial. Creo que quizá podrían haber tenido una opinión más clara, pero al mismo tiempo hace que el espectador sea quien juzgue los hechos.

Lo recomiendo mucho.

/AV

Roma Wa La N’Touma

2007-05-06T23:55:00.000-07:00

Esta es la primera película que veo del 50 Festival Internacional de Cine de San Francisco (cuya organización no me acaba de satisfacer por la seleción de películas no tan internacional y los horarios tan apretados, pero eso lo comntaré después).

Roma Wa La N’Touma (con título en inglés "Rome Rather than you", o "Roma en vez de ti", en español), está dirigida y escrita por Tariq Teguia, en coproducción Francesa-Argelina-Alemana, del 2006.

http://www.imdb.com/title/tt0963792/

A pesar de que no me pareció excelente, y de que no comento en este blog todas las películas que veo, me dieron ganas de comentarla porque hubo muchas cosas de la obra que me gustaron.

Por un lado, me gusta la lentitud "jarmushesca" (palabra inventada) casi artística, muy abstracta incluso con el manejo del tiempo real. Muchas escenas largas, lentas y silenciosas. Muchas tomas abstractas, mundanas y que en ocasiones nada tienen que ver con la trama, pero que alimentan la obra y le dan ambientación.

Me gusta que el ritmo de la película te obliga a seguirlo y a meterte en ella, te relaja. Me gustan también esas tomas que se van acercando más y más a las caras de los actores y se pierden en el desenfoque.

Me encantó la escena en la que Zina y Kamel se ponen a jugar futbol con los niños en la playa, olvidándose de la violencia latente que hay en esa zona y celebrando un momento mundano. De pronto la cámara se va y se olvida de ellos...

Esta es una historia que se desarrolla en Argelia, los temas centrales son, por un lado la violencia causada por el fundamentalismo y por otro lado la emigración, causada en cierta forma, por esa violencia. Teguia cuenta esta historia con una estructura muy particular y que a más de uno, seguramente hará dormirse.

En fin, a mi me gustó y creo que la recomiendo, pero a gente con amplio criterio.

/AV

Valentín

2007-05-01T23:34:00.000-07:00

Esta película de Alejandro Agresti, me gustó pero me pareció muy triste. A pesar de que el personaje del niño es muy simpático y elocuente, no deja de ser una historia con mucho drama:

http://www.imdb.com/title/tt0296915/

Valentín es una obra sencilla, con pocos actores y una historia simple pero dura. La actuación de Rodrigo Noya (Valentín) es excelente, sobretodo considerando su edad, y logra llevar todo el filme con mucha firmeza.

Me gusta también la participación de Julieta Cardinali y la adaptación contextual de la historia (a finales de los años 60's en Argentina).

Creo que la historia de Valentín es muy común y el drama de la historia es, de alguna manera, el reflejo no sólo de los problemas de pareja de sus padres, sino de otros eventos de mayor escala que vivía el mundo y en particular la sociedad Argentina en ese momento.

La recomiendo.

/AV

The Corporation

2007-04-24T18:19:00.000-07:00

Este es un excelente documental dirigido por Mark Achbar, Jennifer Abbott y Joel Bakkan. Es una crítica y denuncia al sistema corporativo que ha resultado del capitalismo global y muestra algunos casos de los extremos de corrupción y obsesión patológica por el dinero y el poder a los que ha llegado.

http://www.thecorporation.com/

Es quizá uno de los mejores documentales que he visto últimamente. Incluye entrevistas con Naomi Klein, Michael Moore y Noam Chomsky entre otros.

Esta película va muy de la mano con varios libros que hablan de sustentabilidad económica, social y ambiental, como: Natural Capitalism (de Paul Hawken, et al.), The Hidden connections (de Fritjof Capra), No Logo (de Naomi Klein), Stupid White Men (de Michael Moore), Fast Food nation (de Eric Schlosser), What’s in your Milk? (de Samuel S. Epstein) y muchos otros.

Exponen, entre otros casos, el de la empresa Monsanto, y su influencia sobre la FDA (Food & Drug Administration) para usar organismos genéticamente modificados en agricultura (GMO’s), lo cual ha causado daños terribles en animales y tiene un potencial muy peligroso en seres humanos al formar parte de nuestra alimentación.

Recomiendo muchísimo este documental.

/AV

The Unbearable Lightness of Being

2007-04-06T19:40:00.000-07:00

Esta es una película de 1988 que cada vez que veo sigo pensando que es una gran obra de Philip Kaufman, basada en el libro de Milan Kundera.

http://www.imdb.com/title/tt0096332/

Me gusta mucho el rodaje en Praga, y toda la ambientación. Es muy interesante ver la actuación de Juliette Binoche (muy joven en esta pelicula) junto a Lena Olin y Daniel Day-Lewis.

En mi opinión, la obra muestra muchos lados de las relaciones de pareja y de las relaciones sociales en general, pero me gusta la manera de “frenar el tiempo” que se siente en la película. Porque es una película larga (dos DVDs), pero donde todo pasa sin prisas y con una “levedad” extraordinaria que hace que se te antoje vivir a esa velocidad…

Creo que vale la pena volver a ver esta película y seguir admirándola.

/AV

Little Children

2007-04-01T23:17:00.000-07:00

Acabo de ver esta cinta dirigida por Todd Field y me quedé con una impresión mezclada: por un lado creo que la película me entretuvo, pero al analizarla creo que tiene dos errores grandes.

http://www.littlechildrenmovie.com/

El error más importante es el hecho de tener dos historias que se entrelazan forzadamente (la de los amantes, que es la principal, y la del abusador como secundaria). Creo que la historia de los amantes y todo el tema de los problemas de pareja y matrimonio era suficientemente buena y sustanciosa como para rodar toda la cinta al rededor de ella, sin necesidad de meterle paja con la historia secundaria.

Creo que el hecho de tener las dos historias simplemente hace que la obra pierda enfoque y pretenda tratar un tema difícil, con un resultado probre. Tan secundaria e innecesaria es la otra historia, que en el trailer de la película ni siquiera se muestra el menor signo al respecto.

El segundo error es el final de la obra. Creo que todo lo que comentaba Sarah en el club de libros, sobre la valorar el acto de rebeldía por encima del adulterio, se viene abajo cuando los amantes renuncian a su plan. Lo único que me deja pensar el final es que el director propone que es mejor estar vivir en lo seguro y fácil con miedo a buscar un cambio (precisamente lo que decía Sarah).

Creo que la película es buena para un domingo.

/AV

In America

2007-04-01T18:06:00.000-07:00

Esta película de Jim Sheridan es una obra muy simple sobre un tema muy concreto que se deja ver en la primera escena.

http://www.imdb.com/title/tt0298845/

Me parece una película buena, con cierto valor dramático y buen ejecutada (me imagino basada en una historia real). La actuación es muy buena y hace que el espectador se sienta identificado en la historia de alguna manera u otra (en parte por la buena actuación y naturalidad de las escenas).

Es un drama que se desarrolla en Nueva York, pero creo que su contenido es universal.

La recomiendo.

/AV

Gwoemul (The Host)

2007-03-25T10:25:00.000-07:00

Esta es una co-producción coreana-americana, dirigida por Joon-ho Bong, que combina drama y comedia en una trama de thriller de monstruos.

http://www.hostmovie.com/

La ejecución es magnífica en terminos de producción y recursos cinematográficos: fotorgrafía, banda sonora, efectos especiales de primer nivel (que en ningún momento te hacen dudar de la existencia del monstruo), ambientación, etc.

Lo que me pareció extraño es que la estructura de la película es la de un drama, con algunos toques de comedia, y al final el monstruo es casi un pretexto para ejecutar la historia dramática, más que el centro de la trama. En ocasiones la película es lenta y quizá es más larga de lo que debería.

En fin, es interesante verla pero no la cosidero tan buena como prometía.

/AV

300 (en IMAX)

2007-03-23T12:42:00.002-07:00

En esta película, el director Zack Snyder trabajó con un equipo de colaboradores incluyendo a Frank Miller, reconocido escritor de novelas gráficas y conocido en el mundo del cine por su reciente película Sin City (que desarrolló en colaboración con Robert Rodriguez y Quentin Tarantino).

"300" es una obra con un trabajo excepcional de efectos especiales pero sobretodo con una cuidadosa fotografía en la que cada escena es práticamente una viñeta de historieta en movimiento.

http://300themovie.warnerbros.com/

Basada en la batalla de Thermopylae, entre griegos y persas durante el reinado de Leónidas de Esparta (año 480 a.C.), la historia pasa casi a segundo plano y es prácticamente un pretexto para la creación de una obra que es más rica visualmente que en contenido.

La película es extremadamente violenta y exagerada, en las mismas líneas que Troy o The Messenger: The Story of Joan of Arc (y muchas otras películas belícas, históricas recientes), pero en este caso la ejecución visual tiene una cuidado plástico muy especial, en el que no sólo hacen uso de efectos especiales de vanguardia sino que diseñan cada escena para producir una composición visual muy fuerte.

Hay varias tomas y secuencias (algunas centradas, otras asimétricas y otras de perfil), que le dan a la obra un toque épico muy adecuado con el tema. Creo que efectiuvamente, esta es una película innovadora en términos visuales y que seguramente será una referencia para futuras obras del género.

Ver esta película en una pantalla IMAX (de 22m por 16m) hace muy impresionante la experiencia audiovisual.

/AV

Stay

2007-03-23T12:42:00.001-07:00

Este thriller sicológico de Marc Foster, me pareció interesante por el menejo de los tiempos (mentales y reales) y la confusión que presenta la trama. Aunque no sé si al final uno se queda más confuso o simplemente todo empieza a tener sentido (creo que cada quien le dará una interpretación particular).

http://www.staythemovie.com/

Las actuaciones de Ewan McGregor, Ryan Gosling y Naomi Watts son buenas pero tampoco tan intensas como se podría esperar por el tema de la obra.

Algo que me cansó un poco a lo largo de la película es la dirección artística, que aunque es interesante estéticamente y con colores muy intensos, creo que es muy pretenciosa al querer hacer de cada toma una composición especial pero resulta pesada visualmente (y en muchos casos los ángulos de las tomas son muy exagerados).

Las transiciones entre escenas y la banda sonora son buenas. Creo que en su totalidad, la obra logra hacer sentir al expectador ser parte de esa confusión cronológica casi onírica.

Me gusta cómo trata el tema de los enlaces sociales y el hecho de que un evento afecte el destino de los que están involucrados.

/AV

En Soap

2007-03-20T23:38:00.000-07:00

Después de ver esta película danesa dirigida por Pernille Fischer Christensen me quede pensando que podría ser una buena obra de teatro, por tener pocos personajes, estar rodada toda en interiores y tener una ambientación relativamente simple.

http://www.ensoap.dk/

Me gustó, siempre me gusta ver películas extranjeras y más cuando me recuerdan lugares en los que he estado. Me gusta la particularidad del tema, la naturalidad de los actores y la sencillez de la obra en general.

De alguna manera, En Soap muestra el estado de soledad que vive la gente en ciudades grandes (y puede ser Copenhague o cualquier otra ciudad) y la necesidad de entablar relaciones sociales en los círculos inmediatos. Habla de relaciones de pareja, conflictos de género y de identidad sexual.

Sin ser una obra demasiado especial, la recomiendo.

/AV

Fast Food Nation

2007-03-17T22:23:00.000-07:00

Basada en el libro de Eric Schlosser, esta película de Richard Linklater es una narrativa con un gran contenido documental:

Fast Food Nation

Es una obra de denuncia, muy bien ejecutada, que revela toda la "mierda" (literalmente) que hay detrás de las grandes corporaciones de comida rápida.

El tema, intimamente ligado al documental "Super Size Me" de Morgan Spurlock, también muestra muchas sutilezas que son parte de la cotidianeidad y monotonía norteamericana.

La estructura del filme hace que al mismo tiempo que se muestran aspectos de los que habla Schlosser en su libro, sobre las cadenas hamburgueseras, también se toca el tema de la inmigración ilegal y el uso de empleados indocumentados en la industria alimenticia (como pasa en muchas otras industrias).

Es una película muy recomendable y valiosa. Ojalá tenga la difusión que se merece.

Esta serie de animaciones sobre el mismo tema, son interesantes:

The Meatrix

/AV

Zodiac

2007-03-07T22:06:00.000-08:00

Esta es una película que me llamó mucho la atención por el hecho de estar filmada en San Francisco (donde vivo), pero sobre todo por estar basada en hechos reales (que ocurrieron en la zona de la bahía de S.F.) y por tratarse de un criminal con caso abierto en la ley. Es decir, aun no se sabe exactamente quien era “the zodiac” (aunque la película expone muy claramente a un sospechoso):

Zodiac

La película, dirigida por David Fincher (y estrenada en 2007), es una muy buena ejecución con un trabajo de dirección y adaptación histórica muy buenas, respetando detalles de ambientación. Creo que cumple con su objetivo de entretenimiento y mantiene al espectador con completa atención durante toda la trama, aunque puede llegar a ser un poco lenta en la segunda mitad.

Robert Graysmith (personaje principal de la película), es de hecho el autor del libro “Zodiac”, que describe toda su investigación.

Algo que me sorprendió mucho, es que cuando buscaba los datos en IMDB me di cuenta de que hay otra película basada en la misma historia (e incluso con uno de los actores de “Zodiac”, Philip Baker Hall), de 2005, con prácticamente el mismo titulo:

The zodiac

Sigo sin entender porque hay dos películas casi iguales (aun no he visto “The zodiac”), y con solo dos años de diferencia en los cines.

En fin, solo puedo recomendar la más reciente (que es la única que he visto).

/AV

Notes on a Scandal

2007-03-07T21:51:00.000-08:00

Finalmente vi esta película de Richard Eyre sobre la que había hecho un comentario del diseño del poster:

Notes on a Scandal

En realidad me pareció un poco mediocre, la historia es nada especial y a pesar de estar bien trabajada y actuada (tanto por Kate Blanchet como por Judi Dench), siento que no deja mucho.

Es interesante ver a Judi Dench en ese papel (muy diferente al de la reina de Inglaterra en los capítulos de James Bond), que la verdad ejecuta muy bien. Pero en general creo que la obra es floja en cuanto a contenido.

/AV

Dirty Pretty Things

2007-02-24T16:39:00.000-08:00

Esta película de Stephen Frears es una propuesta interesante que denuncia el problema del tráfico de órganos y paralelamente trata temas como la migración ilegal, las maquiladoras clandestinas (swetshops), etc.

Dirty Pretty Things

Muy buena actuación de Chiwetel Ejiofor, acompañando por la simpática Audrey Tautou. Sin ser una obra pretenciosa, expone muy bien los temas que menciono arriba y da un mensaje directo al observador.

La recomiendo.

La trama se desarrolla en un hotel, y creo que Frears lo crea mucho mejor que aquella obra mediocre Four Rooms, de Tarantino, et al.

/AV

Master Plan, about the power of Google

2007-02-13T00:31:00.000-08:00

Este es un proyecto de tesis de licenciatura de Ozan Halici y Jürgen Mayer, de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Ulm, Alemania:

http://masterplanthemovie.com/

Muy interesante cortometraje con cierto toque a la Aldus Huxley y un poco de terror por lo que exponen.

/AV

Inland Empire

2007-02-11T21:31:00.000-08:00

Creo que David K. Lynch es a Los Angeles como Woody Allen a Nueva York. Acabo de ver la última obra de Lynch y me he quedado sin palabras:

http://www.inlandempirecinema.com/

"Inland Empire" es una película muy abstracta, artística en muchos sentidos y bizarra en ciertos aspectos, pero es sin duda una obra bien hecha.

Al estilo de Lost Highway o Mulholland Dr., esta película tiene una serie de escenas mezcladas y juegos con la temporalidad que la hacen compleja y confusa. Deja mucho para la interpretación pero se siente que en el fondo hay un hilo común y creo incluso que la historia es muy clara (pero no simple).

Es como ver una pintura abstracta. La observas y te gusta o no. Interpretas y te conectas con algunos detalles sin necesariamente entender completamente el mensaje que manda el autor. Es arte abstracto, con muy buenos recursos cinematográficos y una sensación de que la obra entera está filmada con una cámara de video.

En fin, la considero buena (aunque de entrada no me gustó más que Mulholland Dr.), pero tengo que volver a verla y digerirla antes de poder seguir haciendo este análisis. Así que seguramente comentaré un poco más sobre esta película más adelante.

Se ve que David Lynch quiso decir muchas cosas con esta obra. Es como un sueño. Es larga y en momentos lenta, pero la recomiendo mucho.

/AV

The Queen

2007-02-11T13:22:00.000-08:00

Después de muchas recomendaciones, vi esta película de Stephen Frears:

http://www.thequeen-movie.com/

Creo que la producción es buena y el trabajo de ambientación es muy atinado. Me gusta la mezcla de grabaciones originales de prensa con las recreaciones de la película, también el trabajo de maquillaje y selección de actores es bueno.

Pero creo que la película, centrada en la muerte de la princesa Diana, se enfoca en lo menos significativo de todo el problema: la relación entre Tony Blair y la reina Elizabeth II. En ningún momento se habla del porqué de la muerte de Diana, simplemente se muestra que ella era un personaje incómodo para la familia real, pero nunca se cuestiona si Diana fue asesinada o simplemente tuvo un accidente (poco creíble) y si la familia real estuvo relacionada con su muerte o no.

Tampoco se menciona que Diana estaba embarazada de si novio musulmán Dodi Fayed cuando murió (cosa que la familia real aparentemente ignoraba), y que el hecho de tener un hijo con un musulmán era algo que incomodaría aun más a la realeza.

Más info: http://www.martinfrost.ws/htmlfiles/diana1.html

Otra cosa que no me gustó es el hecho de mostrar a Blair como el héroe modernizador del estado británico, ya que sus acciones en los últimos años (sobre todo apoyando la invasión a Irak) demuestran que poco tiene de héroe y mucho menos de modernizador.

En general, creo que la película es mediocre.

/AV

Before Sunrise

2007-02-10T12:29:00.000-08:00

Esta es una película de 1995, pero apenas la vi ayer, en video. Hace poco Before Sunset, que es la segunda parte y me gustó mucho, así que decidí ver la primera parte:

http://www.imdb.com/title/tt0112471/

Before Sunrise es una historia muy simple, romántica, común y hasta estereotípica, pero precisamente esa simplicidad y contexto mundano fue lo que me gustó.

Los que hemos vivido historias así en algún momento de nuestras vidas, no podremos evitar sentirnos identificados con los personajes de la película y hasta incomodarnos en algunos momentos o reirnos en otros cuando lo vemos a distancia. Finalmente, son esas historias de un día (o una noche, o una estación de tren), lo que nos motiva a hacer otras cosas que cambian nuestras vidas.

Me gustó mucho el trabajo de dirección de Richard Linklater, que cuida muchos detalles simples pero importantes a lo largo de los diálogos entre Jesse y Celine (Ethan Hawke y Julie Deply respectivamente). Incluso en la segunda parte, ellos trabajaron directamente escribiendo el guion y elaborando la historia con pedazos de sus vidas y de todos esos momentos mundanos que toman importancia cuando uno está enamorado.

Siempre es raro ver la segunda parte antes que la primera, sobretodo cuando entre ambas partes hay un espacio de casi diez años (lo mismo me pasó con Les Poupées russes y L'Auberge espagnole, de Cédric Klapisch), pero creo que cualquiera de las dos partes es buena por si sola.

La recomiendo mucho.

/AV

Deliver us from evil

2007-02-06T23:30:00.000-08:00

Este documental dirigido por Amy Berg es quizá uno de los mejores que he visto últimamente y sin duda uno de los más fuertes:

http://www.deliverusfromevilthemovie.com/index_flash.php

"Deliver us from evil" es una denuncia pública a un problema de enorme magnitud que ha sido y continúa siendo encubierto por la iglesia católica: los crímenes sexuales de los sacerdotes contra menores de edad.

El documental muestra el caso particular de Oliver O'Grady, quién fue ayudado y solapado por los altos líderes de la iglesia (en parte por el actual Papa Benedicto XVI, quien en su momento tenía un cargo relacionado con la resolución de dichos problemas) para no ser sentenciado a prisión después de haber cometido inumerables crímenes sexuales.

Es impresionante como un criminal de tal grado continúa en libertad después de haber destruído tantas vidas. El documental también muestra cómo el Vaticano es impenetrable cuando las víctimas tratan de acercarce para denunciar algunos de los casos. Esto muestra los niveles de corrupción y suciedad de los que está empapada la iglesia católica a nivel mundial.

Excelente documental, ojalá tenga la difusión y el impacto que se merece.

/AV

Mexicanos nominados a Oscares 2007

2007-02-04T02:29:00.000-08:00

Sabemos que los premios Oscar no necesariamente representan la mejor crítica de culto, dada su naturaleza comercial, pero de cualquier manera son premios muy importantes en la industria cinematográfica. Me da gusto ver que para la 79 edición de los premios Oscar, las obras de directores mexicanos tienen varias nominaciones:

http://www.oscar.com/nominees/?pn=list

Babel tiene 7 nominaciones, incluyendo mejor película del año, dirección y mejor actriz en rol secundario para Adriana Barraza (mexicana también). El laberinto del Fauno tiene 6 nominaciones, incluyendo mejor película del año en idioma extranjero. Children of Men tiene 3 nominaciones.

Babel ya ganó el premio Golden Globe como mejor película en la categoría de Drama, así que esperemos les vaya muy bien en los oscares.

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Catch a fire

2007-02-04T01:50:00.000-08:00

Acabo de ver esta película de Phillip Noyce y me gustó mucho:

http://www.catchafiremovie.com/

Está basada en la historia de Patrick Chamusso, ex-preso político y luchador en contra del Apartheid.

La obra, sin ser innecesariamente explícita o violenta, muestra bastante bien la situación por la que pasó Chamusso (y el pueblo sudafricano) durante el Apartheid.

La frase con la que termina la película, con Patrick Chamusso en la cámara (el verdadero, no el actor), explicando la decisión que tomó al final, es excelente.

La banda sonora es muy adecuada y ayuda a comunicar, por un lado la alegría y enrgía del pueblo negro sudafricano, y por otro lado su sufrimiento.

La recomiendo mucho.

/AV

Flannel Pajamas

2007-02-04T01:22:00.000-08:00

Me gustó la simplicidad casi artística de esta película de Jeff Lipsky. El foco de la obra está en los diálogos de la pareja, con escenas largas en las que el Lipsky se toma el tiempo necesario para hacerlas intensas a pesar de que el contenido del diálogo sea en ocasiones vanal.

http://www.flannelpajamas.net

La obra puede llegar a ser un poco lenta, pero creo que logra el objetivo de ser realista y demasiado común.

Cuando el hermano da el discurso en la boda, prácticamente sentí que yo estaba en una de esas bodas en donde no conoces a mucha gente y te parece todo ajeno pero al mismo tiempo muy mundano y se te hace normal estar ahí.

Me recordó un poco a Before Sunset, Painted Veil o incluso a Match Point; películas donde hay una intensa e intima exploración a la pareja, donde todo gira al rededor de ellos, donde se vuelve todo tan familiar y común que es como verse en el espejo.

/AV

Penélope Cruz trabajando con Woody Allen

2007-02-03T01:18:00.000-08:00

Interesante, Woody Allen prepara una cinta rodada en Barcelona, con Penélope Cruz:

Penélope Cruz, la nueva musa de Woody Allen

Una de mis actrices favoritas, en una de mis ciudades favoritas con uno de mis directores favoritos... espero que el resultado sea tan bueno como promete.

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¿Inspiración o copia ? - Parte 2

2007-02-02T23:26:00.000-08:00

Con relación a la primera parte de esta nota, me mandaron un correo mostrándome esta portada del disco DUETS de Barbara Streisand:

Ahora empiezo a creer que ni el diseñador del poster de
"Notes on a Scandal" ni el del de "Hable con ella" fueron muy originales en sus diseños. A menos que la intención de ambos posters sea hacer un homenaje al disco de Streisand.

Lo raro es que tanto la película de Almodóvar, como el disco de Barbara Streisand, fueron publicados en 2002.

Este vínculo muestra variaciones de color de la portada del disco donde hay mucha similitud al poster de "Hable con ella" (con una cara roja y otra azul).

http://www.bjsmusic.com/duets.html

La pregunta es ¿quién le copió a quién le copió a quién?
Habría que saber quién diseñó cada poster...

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The Pursuit of Happyness

2007-01-29T22:29:00.000-08:00

Aunque Happiness en realidad se escribe con "i" latina, en el título de la película está escrito con "y" griega, y viendo la película uno entiende porqué. Esta es una obra dirigida por Gabriele Muccino y producida por Will Smith, que es el actor principal junto a su hijo Jaden Smith.

http://www.sonypictures.com/movies/thepursuitofhappyness/

Smith padre e hijo hacen una muy buena actuación. Aunque en realidad no soy fan de Will Smith y no me gustan otras películas en la que él ha trabajado, esta es buena. Es una obra dramática basada en una historia real de la vida de Chris Gardener.

En realidad el tema no es novedad en Hollywood, y refleja de manera particular el sueño americano : un hombre que sufre, llega a estar completamente en bancarrota y finalmente logra su sueño mediante dedicación y trabajo.

Cliché y estereotípica, pero más de uno se identifican con el personaje y sabiendo que es una historia real mucha gente encontrará esperanza en la historia de este hombre. Pero más allá de saber si te hace llorar o no la historia, creo que la discusión más interesante es lo que la historia refleja: las condiciones que ofrece un sistema donde sólo se premia a los ganadores y donde no hay muchas oportunidades para la gente que no tiene una carrera universitaria y donde el acceso a la educación de calidad es sólo para las clases privilegiadas.

Me gustó que la película está filmada en San Francisco y siempre es interesante ver cosas que uno conoce en la pantalla grande. Me acuerdo que incluso cuando la estaban filmando hace como un año, cerraron varias calles y estaciones de metro, pero no sabía que se trataba de esta película.

Algo valioso de la ejecución es que está muy apegada a la historia real, e incluso se desarrolla en la década de los ochentas, lo cual la hace más dificil de filmar dado que hay muchas similitudes con la ambientación (vestuarios y demás parafernalia) actual de la ciudad. Durante un buen rato me quedé pensando porqué se metieron en el problema de ubicarla en los ochentas cuando podían haberla hecho ahora, pero si la intención era contar la historia al pie de la letra entonces vale la pena el esfuerzo.

Cuatro estrellas.

En fin, me encantaría escuchar opiniones si alguien ya la vio.

/AV

The Departed

2007-01-27T11:27:00.000-08:00

Esta es una obra muy bien ejecutada de Martin Scorsese que te mantiene tenso y atento durante toda la trama.

http://thedeparted.warnerbros.com/

Es una obra sobre mafia y corrupción con una excelente actuacion de Jack Nicholson, acompañado por Leonardo Di Caprio y Matt Damon.

Me gusta la velocidad de la película y como hace entender muchos hechos mostrando series de escenas diferentes ligadas con la música.

Es quizá hasta la última escena que uno se queda tranquilo, aunque desgraciadamente lo hace transmitiendo el valor del castigo como una forma de liberación. Es decir, el espectador se queda contento sintiendo que la muerte es el merecido castigo de uno de los personajes, lo cual por más buena que sea la película, sigo pensando que no es un mensaje positivo. Claro que está en el criterio del espectador y en su capacidad crítica poder analizar estos aspectos, pero no todos los espectadores lo hacen y muchos se quedan con la primera lectura.

Buena, la recomiendo.

/AV

The Bourne Identity

2007-01-23T23:39:00.000-08:00

El fin de semana pasado vi por primera vez esta película dirigida por Doug Liman. Es una película de acción bastante bien ejecutada; rodada en París, Zurich y zonas aldedañas lo cual la hace muy atractiva visualmente.

http://imdb.com/title/tt0258463/

Buena actuación de Matt Damon y muy buen trabajo de Franka Potente como segundo rol. Recomendable si uno está de humor para este tipo de películas, al estilo de "Mission: Impossible" pero más creíble.

"The Bourne Supremacy" es una secuela de esta historia, pero no me pareció tan buena.

/AV

¿Inspiración o copia? - Parte 1

2007-01-22T23:53:00.000-08:00

¿Encuentras alguna similitud en estos afiches?

Uno es de la película "Hable con ella" de Pedro Almodóvar (2002) y el otro es de la película "Notes on a Scandal" de Richard Eyre (2006). Abajo pongo los vínculos a ambas películas:

Hable con ella (2002)

Notes on a scandal (2006)

¿Es simplemente inspiración, o de plano falta de creatividad (porque casualidad no creo)?
Para mi es muy obvia la respuesta, pero lo dejo a vuestro jucio.

"Hable con ella" es una muy buena obra de Almodóvar y no he visto la película de Eyre pero sé que las historias no son parecidas, es decir, "Notes on a scandal" no es una nueva versión de Hable con ella, pero me intriga por qué diseño del poster es tan parecido.

/AV

Skecthes of Frank Gehry

2007-01-22T00:23:00.000-08:00

Vi este documental de Sydney Pollack hace varios meses y me gustó la manera de illustrar la mente y trabajo de una persona que trabaja en el medio creativo.

http://www.sonyclassics.com/sketchesoffrankgehry/

Aunque en realidad no me gusta la arquitectura de Gehry, me gusta que la película muestra parte del proceso creativo (más bien artístico que lógico) y la personalidad de un arquitecto que es muy carismático y finalmente hábil para vender su obra aunque también egocéntrico y pedante.

La personalidad de Gehry es estereotípica y clásica. El documental muestra cómo en gran parte su éxito se basa en ese carisma y su habilidad para comerciar se basa en vender su personalidad más que en su verdadero talento creativo (el cual, comparado con muchos arquitectos contemporáneos, no considero tan valioso).

De cualquier manera, trabajando en el medio creatvo es obvio que uno se siente identificado cuando se expone el proceso de trabajo, las herramientas y estilo laboral; y ciertamente me gusta que se hagan este tipo de obras para documentar y difundir el trabajo de diseño al público en general. Aunque quizá la figura de Gehry no es la que yo hubiera escogido para tal propósito porque creo que hay otros exponentes de la arquitectura (y diseño) que son menos comerciales, con carga teórica más interesante, con propósitos más significativos que úniocamente alimentar su ego y francamente: con resultados más bellos.

/AV

The Painted Veil

2007-01-21T23:54:00.000-08:00

Acabo de ver esta película producida por Edward Norton y Naomi Watts, que además de productores son los actores principales en la historia.

http://wip.warnerbros.com/paintedveil/

Dirigida por John Curran, "The Painted Veil" es una obra con una fotografía y escenarios excepcionales, mostrando zonas rurales cercanas a Shangai (en la historia).

Es una interesante exploración sobre problemas de pareja (que en mi opinión son universales por atemporales y bastante comunes), que en un contexto lejano al normal, los hace más intensos y eventualmente lleva a la pareja a re-valorar la relación.

Partes de la película me hicieron pensar en la música de Eric Satie (tonos de azul, para ser exactos) y la banda sonora creo que de alguna manera se mueve en esas líneas.

Me gusta el hecho de no tener una estructura típica "hollywoodense" con final feliz y creo que la producción es admirable, aunque no es el tipo de película que más disfruto.

/AV

Más sobre Apocalypto

2007-01-16T23:06:00.000-08:00

Está interesante esta nota publicada en Prensa Latina sobre la reacción de Jorge Miguel Cocom Pech (escritor maya) ante Apocalypto. Estoy completamente de acuerdo con Cocom Pech (como lo mencioné en la nota sobre la película). Habiendo tantas cosas tan importantes y positivas qué decir sobre los mayas, Mel Gibson hizo un pésimo trabajo al basar su película en una simple trama de acción violenta.

http://www.prensalatina.com.mx/article.asp?ID=%7B1E2C8173-7
C30-474D-A0CC-AA3F91F77DE0%7D

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Critica escritor maya película Apocalypto

México, 15 ene (PL) El escritor maya Jorge Miguel Cocom Pech dijo hoy que el cineasta norteamericano Mel Gibson debía pedir disculpas a los mexicanos por su película Apocalypto, que se estrenará en el Distrito Federal el próximo viernes.

El intelectual mexicano consideró la cinta "una porquería" por retratar a los mayas como salvajes sedientos de sangre.

Gibson (Corazón Valiente, Mad Max y la Pasión de Cristo), tiene previsto visitar México esta semana para asistir a una función especial de presentación de su nueva producción, aunque algunos matutinos afirman que suspendió el viaje.

La película, hablada en maya yucateco, no sólo es un espejo de la violencia estadounidense, sino que nos ofende porque distorsiona nuestra lengua, dijo Cocom Pech, presidente de la Asociación Civil de Escritores en Lenguas Indígenas.

El tambien traductor de obras escritas en maya, coincidió con el antropólogo norteamericano Richard Hansen en el sentido de la decepción que trasmite el largometraje por ignorar los logros culturales y científicos de los mayas.

La película no hace otra cosa que mostrar la podredumbre violenta que caracteriza a los estadounidenses, dijo el escritor indigenista.

Constató que el lenguaje utilizado en la película es un maya leído, muy mal pronunciado y sólo una niña y un anciano en todo el largometraje tienen un parlamento correcto.

Mientras, la directora general del Instituto de Desarrollo Cultural Maya del estado de Yucatán, Diana Canto, manifestó que la historia de los mayas no fue como la presenta Gibson, que acude a la ciencia ficción y describe aquella cultura como muerta.

La civilización maya fue sólo un pretexto del cineasta norteamericano para contar otra de sus historias de acción, comentó la directiva de esa institución peninsular.

Por su parte, el cineasta mexicano Juan Catlett, que en días pasado presentó una demanda judicial contra Gibson -por plagio a sus escenas de la cinta Retorno a Aztlan-, dijo que aquel es un conservador que describe la época con sentido individualista.

En su escenario difícilmente tenían cabida los logros mayas, a quienes presenta como una sociedad que perdió el juicio, con actitudes dementes y como hipnotizada, a la vez que se aprovecha de la deslumbrante belleza de la naturaleza de Veracruz, dijo Catlett.

asg fa

PL-76

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Al otro lado

2007-01-15T22:24:00.000-08:00

Hay varias películas con el mismo nombre, pero aquí me refiero a la dirigida por Gustavo Loza en 2005.

http://www.imdb.com/title/tt0419424/

La vi en el décimo festival de cine latinoamericano de San Francisco junto con muchas otras películas que espero tener tiempo de comentar pronto (porque hubo unas muy interesantes y de las que he leído reseñas completamente opuestas). "Al otro lado" fue una de las películas que más me gustó del festival y creo que una de las más memorables.

Esta película tiene mucho mérito por la produción y el rodaje de tres historias en distintas regiones (similar a la estructura de Babel), con un tema central: la emigración. Es bastante dramática y romántica, creo que a cualquiera que esté viviendo lejos de su país de origen (por la razón que sea) le mueve esta obra.

De alguna manera la relaciono con "Children of Men" por el tema de la emigración, que no deja de ser algo delicado en la política actual y que hace que a veces una historia se parta en dos, o en tres. Ojalá en un futuro cercano las cosas cambien y la gente se mude de país porque quiere y no porque no le queden otras opciones, con todo derecho (y derechos humanos).

La ejecución de la película es simple pero muy buena y la actuación de los niños es admirable. El aspecto multicultural la enriquece mucho visualmente y los acentos del castellano (cubano, español y mexicano) la matizan. En en general la considero una película recomendable.

/AV

Borat: Cultural Learnings of America...

2007-01-15T21:32:00.000-08:00

La primera vez que vi Sacha Baron Cohen, hace 5 años en el show de Ali-G, me pareció muy malo el tipo de humor que hacía. Pero hace un par de años lo redescubrí con Borat y me ha hecho reír mucho.

La película "Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan" ha sido todo un fenómeno en Estados Unidos y sigue en cartelera desde que se estrenó el 3 de noviembre de 2006. Seguramente ni Sacha ni los productores se imaginaban el éxito que iba a tener.

http://www.boratmovie.com/

Meses antes de ponerla en cartelera se empezó a generar una gran ola de excitación y rumores en torno a la película, lo cual hizo que varios colegas y yo fueramos los primeros en la fila para entrar al cine el día del estreno.

Creo que si algo es admirable de la película es la actuación de Baron Cohen y la iniciativa de su equipo para lograr lo que hicieron. Durante el rodaje varias veces fueron arrestados y golpeados; después del estreno los han demandado varias veces también.

Definitivamente hay que tener un amplio criterio para ver la película y hay varias escenas que pueden incomodar a mucha gente, pero cuando uno entiende el tipo de humor se da cuenta de que hay algo más profundo que únicamente chistes guarros. Y los que en realidad deben avergonzarse no son los de Kazajistán sino los entrevistados, por mostrar una gran ignorancia, racismo, sexismo y antisemitismo entre otros de sus "valores".

Ahora que estuve en México tenía ganas de verla y observar la reacción del público y el trabajo de traducción, ya que es un humor muy particular, pero no pude verla por allá.

Después de ver muchas entrevistas con Sacha Baron Cohen, creo que ésta es de las mejores (sólo audio, hay que presionar el botón que dice "listen" y es un poco larga):

http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=6723074

Creo que no era necesario usar Kazajistán como país de origen de Borat y pudieron haber inventado un nombre de país que sonara parecido (sobre todo habiendo tantos que se parecen en esa región, Uzbequistán, Turkmenistán, etc.) ya que para el ignorante que ni siquiera sabe dónde está Kazajistán lo mismo da ese país que uno ficticio, y quizá se habrían evitado ofensas a la gente y gobierno de Kazajistán, pero en fin.

Baron Cohen es un tipo muy innovador y muy inteligente, además de buen actor. Aunque es bastante obvio que Borat está basado en Mahir (un personaje turco, real) creo que no le quita mérito a su trabajo junto al director Larry Charles y ahora tienen ya dos nominaciones a los premios Golden Globe.

Más información sobre Mahir, para los interesados (esto lo leí en la revista Wired):

http://www.istanbul.tc/mahir/mahir/

/AV

Perfume: the story of a murderer

2007-01-14T18:11:00.000-08:00

Desde que la vi anunciada tenía ganas de ver esta película basada en la novela de Patrick Süskind. A pesar de que es un poco larga y quizá tan detallada como el libro (el cual nunca terminé de leer), creo que Tom Tykwer realizó un muy buen trabajo manteniendo el filme bastante apegado a la historia original.

http://www.perfumemovie.com/

Obviamente el trabajo de producción es buenísimo, usaron los recursos audiovisuales de manera muy elegante para hacerte imaginar ese tercer elemento que finalmente es el tema central de la obra: el olor.

La recreación del París del siglo XVIII es muy adecuada y hay detalles como el uso del color (con lo que separan ambientes urbano y rural) o el uso de lentes de acercamiento (con los prácticamente se meten a la nariz de Jean-Baptiste) que en mi opinión, complementan el buen trabajo de dirección.

Si alguna vez te sentiste identificado(a) con Jean-Baptiste, quizá por tu especial sentido del olfato o por tu interés en atrapar la belleza (y ojalá sólo por alguna de esas dos razones), te gustará la obra.

/AV

El Laberinto del Fauno

2007-01-14T17:52:00.000-08:00

Excelente trabajo de Guillermo Del Toro y compañia.

Me encantó la historia profundamente imaginativa y la ejecución. También me gustó mucho el tema, por un lado el mal representado por los franquistas y el ambiente de la guerra civil española y por otro lado el bien representado con la imaginación y espíritu de Ofelia.

http://www.panslabyrinth.com/

El trabajo de producción me pareció excelente. Los efectos especiales, tanto digitales como físicos están muy bien integrados para lograr ese ambiente surrealista y mágico. La música y la actuación también son muy buenas.

En general, la considero una película muy recomendable y espero que esas nominaciones se conviertan en premios.

¡Felicidades a los realizadores por los premios y nominaciones¡

/AV

Babel

2007-01-13T13:59:00.000-08:00

Me sigue gustando el trabajo de Alejandro González Iñáritu. Ha hecho cosas interesantes desde que era locutor de radio y con Amores Perros se ganó el respeto de muchos cinéfilos.

Babel es una obra intensa, muy emocional y estimulante al sistema nervioso. Con cambios de escena dramáticos te involucra en las tres historias y te mantiene inmerso. No es gratuito que tenga premios y nominaciones, tiene una excelente producción y ejecución.

http://www.paramountvantage.com/babel/

En realidad la tercera historia (y los que la han visto saben a qué me refiero) no me acaba de convencer dentro de la trama global, pero la sentí muy cercana ya que visité Tokio recientemente y pude sentir la intensidad de barrios como Shibuya y en general la magnitud de esa ciudad. Me gusta el manejo de las tres ubicaciones geográficas y el aspecto multicultural.

/AV

Volver

2007-01-13T13:52:00.000-08:00

Penélope Cruz en su mejor etapa. Sin duda.

La película me parece un poco plana, sin mucho movimiento hasta el final. Creo esta lentitud va de acuerdo al ambiente "provinciano" que presenta Almodóvar y de alguna manera te hace entrar en esa dinámica de tranquilidad que se vive fuera de las ciudades grandes.

http://www.sonyclassics.com/volver/

Buen trabajo de dirección artística y como siempre colores muy vivos. A los que nos gusta mucho el trabajo de Almodóvar, nos va a gustar esta obra.

/AV

Apocalypto

2007-01-13T13:45:00.000-08:00

Me pareció pésima. Con violencia gratuita, Mel Gibson abarata un tema que pudo haber sido exquisito y desperdicia una enorme producción. El vestuario y ambientación son admirables pero la trama y desarrollo de la película en general (además de actuación que incomoda), la hacen bajar mucho de calidad.

Me emocionaba el tema de los Mayas, hablada en idioma original y con una gran producción, pero creo que no se puede esperar mucho de Mel Gibson.

No la recomiendo.

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Who Killed The Electric Car?

2007-01-12T22:57:00.000-08:00

Este documental de Chris Paine es una muestra del poder corporativo y los intereses de empresas como GM. Es obvio que la tecnología del coche eléctrico es mejor, más limplia y simple que la del coche con motor a gasolina, pero las empresas automotrices no son suficientemente creativas como para crear un modelo de negocio innovador que los haga evolucionar y tener un mejor producto que no dañe el medio ambiente.

http://www.sonyclassics.com/whokilledtheelectriccar/electric.html

Cuando las empresas automotrices (que están ligadas a las petroleras) se den cuenta de que no tienen que desaparacer, sino evolucionar, quizá pongan en práctica mejores conceptos de negocio -aunque pareciera que primero tendrán que desaparecer antes de poder evolucionar.

Buena película.

/AV

An Inconvenient Thurth

2007-01-12T22:47:00.000-08:00

Documental de Al Gore sobre el calentamiento global. Esta es una de las películas más importantes que he visto en los últimos seis meses. Me parece necesario que mucha gente la vea ya que está muy bien documentada y presenta muy claramente la información.

http://www.climatecrisis.net/

No solo es importante verla sino difundirla y más importante poner en práctica las medidas para frenar el calentamiento global.

Es evidente que este es un problema económico-político con consecuencias ambientales terribles, que nos afecta a TODOS los habitantes del plantea y que nos debe hacer actuar.

Hay un libro paralelo a la película que también recomiendo.

/AV

Children of Men

2007-01-12T22:33:00.000-08:00

Esta película de Alfonso Cuarón me pareció muy buena, elegante ciencia ficción que muestra un futuro prácticamente presente y muy probable pero nada atractivo.

http://www.childrenofmen.net/

Hay algunos detalles de la dirección artística que no me gustaron: por ejemplo el reloj Fossil-Stark que sale le quita esa sensación de 2027. Sinembargo me gusta cómo trata el tema de los coches, con esas máscaras negras y algunos modelos que son poco comunes fuera de Europa, como el Fiat Multipla o el Renault Avantime.

La recomiendo mucho, buen trabajo de Cuarón.

/AV

¡Bienvenidos a D-zine!

2007-01-12T22:12:00.000-08:00

Este es el blog de Alberto Villarreal. La idea central de este blog es discutir películas, parte del análisis lo realizo desde una perspectiva de diseño (incluyendo la fotografía, dirección de arte y ejecución en general), pero las opiniones están basadas principalmente en mi gusto y punto de vista.

Las notas del blog están tituladas con los nombre originales de las películas, para evitar interpretaciones, y en cada caso trato de incluir información sobre el director así como un vínculo a la página oficial de la obra.

En las listas de abajo, tengo películas favoritas (las cuales considero excelentes o de alguna manera han influído significativamente en mi vida) y otras películas que he visto recientemente y que califico de 1 a 5 estrellas de acuerdo a qué tanto me han gustado. Ambas listas están en constante crecimiento y ordenadas alfabéticamente.

Todas las opiniones sobre películas son personales (salvo los comentarios de visitantes del blog), y cabe mencionar que no soy crítico de cine ni experto, simplemente un cinéfilo y veo muuuuchas películas. Normalmente hago notas sobre películas que he visto recientemente, no necesariamente películas que están en cartelera (ya que veo muchas en video) y tampoco películas nuevas necesariamente. Tampoco comento sobre todas las películas que veo sino únicamente sobre las que siento que vale la pena hacer comentarios.

* Notice to english speaking visitors: Why is this blog in Spanish?
First, Spanish is my native language. Spanish is also one of the 4 most widely spoken languages in the world (along with Mandarin, Hindi and English), so I am trying to cover as many readers as I can with one of the languages I know and at the same time provide a useful + fun resource for Spanish-speaking folks. Sorry to exclude non-Spanish speaking people, but remember that it is never late to start learning a new language.

/AV